Redacción Ciberadio

Matt Damon volvió a poner sobre la mesa un debate que incomoda a Hollywood: cómo el streaming, los algoritmos y el consumo “a dos pantallas” están moldeando la forma de contar historias. En una conversación junto a Ben Affleck en el podcast The Joe Rogan Experience, el actor describió exigencias que, según él, Netflix transmite a guionistas y productores para adaptarse a un público que mira películas mientras revisa el teléfono.

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De acuerdo con su relato, el cambio se concentra en dos ajustes narrativos muy concretos:

• Un golpe de efecto temprano: incluir una gran escena de acción dentro de los primeros cinco minutos para “enganchar” desde el inicio.

• Más exposición en diálogos: reiterar la trama “tres o cuatro veces” a lo largo de la película, asumiendo que el espectador puede perder información clave por distracciones.

Damon señaló que esta lógica responde a un consumo doméstico con atención intermitente y advirtió que ese criterio termina “invadiendo” las decisiones creativas sobre ritmo, suspenso y construcción de personajes.

Del cine como “ritual” a la película en pausa

En el mismo intercambio, Damon contrastó la experiencia en sala con el visionado en casa. Describió el cine como un espacio de atención plena, casi ceremonial, con un horario y una concentración que no “espera” al espectador.
En el hogar, en cambio, entran factores que compiten con la historia: pausas, interrupciones, ruido y el impulso constante de mirar otra pantalla.

Ben Affleck no negó la tendencia, pero insistió en que no es una regla absoluta. Como contraejemplo mencionó “Adolescence”, una miniserie que, según su lectura, logra sostener tensión y atmósfera sin depender de recordatorios constantes de la trama. Damon coincidió en que existen excepciones, aunque las considera poco frecuentes.

El comentario no ocurrió en el vacío: Damon y Affleck estaban promocionando The Rip (El botín), un thriller de Netflix en el que interpretan a policías de Miami y donde la desconfianza escala tras el hallazgo de millones de dólares en una casa usada como escondite.
Un punto relevante es que, en esa misma ronda de prensa, Damon no precisó si esas instrucciones fueron directas para su película en particular, sino que las presentó como parte de conversaciones internas más amplias.

Lo que Damon describe es, en esencia, una tensión entre retención y lenguaje cinematográfico. Poner el “gran momento” al inicio y repetir información puede ayudar a que nadie “se pierda”, pero también cambia el diseño clásico de expectativa y recompensa que el cine ha usado por décadas. El tema cobra peso porque no se trata solo de gusto: es una discusión sobre métricas, hábitos y cómo se reescribe el manual narrativo en la era del scroll.

Entre la sala como experiencia colectiva y la casa como entorno de multitarea, la industria parece estar probando hasta dónde puede simplificar sin vaciar de intención a la historia. La pregunta de fondo es si la audiencia se adaptará a relatos más exigentes o si el streaming seguirá premiando, sobre todo, lo que se entiende incluso con el celular en la mano.